27/03/2012

LES CHANSONS FOLKLORIQUES GRECQUES, créé par PLIAKOU Vivienne.


Les chansons démotiques de Grèce viennent du peuple par rapport à la musique et aux vers. C’est un genre littéraire et il prend ses sujets de la tradition orale littéraire. En plusieurs cas des chansons folkloriques l’accompagnement de la musique constitue une part inséparable.

Généralement, les chansons folkloriques expriment l’histoire de notre pays, les luttes polémiques de Grecs pendant la période de la guerre avec la Turquie, les sentiments du bonheur ou du malheur des habitats des differents régions et la vie quotidienne de ces personnes du passe.


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Les chansons de combattants de 1821 constituent une part importante dans les chansons démotiques. Elles expriment les batailles, les exploits ou les morts glorieux de Grecs de cette période.
 Les caractéristiques basiques de la chanson  

  populaire sont :
¢ L’anonymat du créateur
¢ L’indétermination du lieu spécifique de la chanson
¢ L’indétermination du temps spécifique de sa        composition
¢ L’expression populaire et l’idiotisme local
¢ Les variations observées
¢ Le style vivant et la description réalisatrice
¢ La mesure caractéristique(15 syllabes iambiques)
¢ L’instument musical basique des chansons démotiques  

   est le clarinet.
Elles ont une variété de sujets.  

Selon ceux-ci, elles sont catégorisées :
§Celles qui se rapportent à la vie quotidienne des hommes comme aux mariages, manifestations, morts etc.
§Les chansons folkloriques historiques, c’est-a-dire celles qui s’agissent de faits historiques.
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Enfin, il y a les variations qui sont chansons narratives qui ont comme sujet aventures dramatiques de la vie, véritables ou imaginaires.
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Domna Samiou était une chanteuse Grecque qui a contribué à la diffusion de la chanson traditionelle.
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En général, les chansons démotiques sont part de la tradition Grecque et elles sont mises de génération en génération. Au plusieurs manifestations de Grecs la présence de la musique folklorique est très importante.





14/03/2012

Celine Dion, adapté par Paciu Theodora.


Ma chanteuse préférée: Céline Dion

Adapté par Pâciu Theodora

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Céline Dion est née le 30 mars1968. Ses parents, Thérèse Tanguay et Adhémar Dion, un couple de Canadiens-français, ont eu 14 enfants. (Celine étant la dernière). Son enfance est bercée par la musique, chacun des membres des sa famille jouant d'un instrument. Le 18 août 1973, à l'âge de 5 ans, elle chante pour la première fois devant un public pour le mariage de son frère Michel. Plus tard elle fait des spectacles avec ses frères et ses soeurs en chantant au restaurant de ses parents.

À 12 ans, elle collabore avec sa mère et son frère Jacques, pour composer, écrire et enregistrer sa première chanson, "Ce n'était qu'un rêve". Son frère Michel envoie l'enregistrement à l'impresario René Angélil. Impressionné par la voix de la jeune fille, il décide de financer les premiers albums de la chanteuse.

Le 19 juin 1981, elle fait sa première apparition à la télévision de Québec. En automne les deux premiers albums de Céline Dion sortent simultanément: "La voix du bon Dieu" et "Céline Dion chante Noël", un recueil de chants de Noël.

En janvier 1983 elle chante en France et devient la première canadienne à obtenir un disque d'or en France.

En 1984, elle est choisie pour représenter la jeunesse de son pays pour la venue du pape Jean-Paul II au Stade olympique de Montréal, où elle chante "Une colombe". Suite à cet événement, cette chanson devient un succès au Québec. Cette année-là elle sort 3 albums.

En 1985 elle participe à la chanson caritative québécoise "Les yeux de la faim" pour venir en aide aux enfants d'Éthiopie. Elle sort son 8-e album au Québec "C'est pour toi".

En 1987, elle publie l'album "Incognito". En plus d'un loock totalement renouvelé, Céline Dion modernise son style musical en passant à un son plus commercial. En 1988 elle représente la Suisse au concours Eurovision de la chanson et gagne avec "Ne partez pas sans moi".

Elle poursuit la tournée "Unison" et chante alors pour la première fois dans les amphithéâtres du Canada anglais, puis en 1992 sort son deuxième album anglophone.

Céline chante en 1993 à la cérémonie d'investiture du nouveau président des Etats-Unis, Bill Clinton.

Entre 1990 et 1993, Céline Dion réussit à se faire une place de choix sur le marché anglophone nord-américain. Ce n'est qu'à partir de 1994 et surtout de 1995 qu'elle devient mondialement connue, grâce à des singles.

Dès lors ses activités artistiques et médiatiques s'intensifient. Le statut de Céline Dion sur la scène internationale a été renforcé lorsqu'elle a chanté à la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'Atlanta en 1996, la chanson "The Power of the Dream", sur un stade de 83000 spectateurs. D'après Jean-Pierre Brossman "elle est vraiment une musicienne qui a l'oreille juste ainsi qu'un raffinament et un degré de perfection qui font l'envie". Goldman souligne lui aussi sa musicalité: "Quand on lui donne une ligne mélodique, elle en improvise deux, quatre, toutes crédibles". Selon Luc Plamondon, en Céline il y a trois chanteuses: la québécoise, la française et l'americaine.

Céline Dion semble changer sa ligne de chant de plus de nuances et de modulations dans son répertoire francophone. Pour Kent Nagno, Céline Dion est une grande artiste. Il affirme:"Dans le genre de musique que Céline Dion a choisi, j'estime qu'elle est au sommet de son art. Elle n'a jamais perdu cette curiosité qui la motive à faire des découvertes..."

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Nicole Scherzinger, par Ungurianu Denisa,


Ma chanteuse préférée: Nicole Scherzinger

Adapté par Ungurianu Denisa

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Nicole Scherzinger est née à Honolulu dans l'Etat d'Hawaï, le 29 juin 1978, d'un père philippin et d'une mère russo-hawaïenne.

Pendant son enfance elle est attirée par le monde du spectacle et assiste à de nombreuses représentations que donne sa famille.

En adolescence, elle suit des cours d'arts du spectacle. À l'âge de 14 ans, elle participe avec sa première pièce et lui sont enseignés le théâtre et la danse. Elle décroche des rôles tout en gagnant sa vie en tant que mannequin.

En 1999, Nicole apprend que le groupe Days Of The New a besoin d'une chanteuse. Elle enregistre alors des maquettes avec Travis Meeks. Peu après, le producteur du groupe, Scott Litt, la fait venir à Los Angeles: elle y enregistre le deuxième album avec eux, puis tout le groupe part en tournée. La série de concert terminée, elle se met à travailler à sa musique.

Elle se présente en 2001 au concours Popstars à Chicago. Eden's Crush, le groupe qui se forme grâce à Popstars, fait sensation. Le groupe passe un peu plus d'un an ensemble et se produit sur la scène. Peu après, elle décroche des rôles dans des films et joue dans la série télévisée Ma Famille d'abord.

Elle apprend en 2003, que Robin Antin cherche des chanteuses pour former un groupe de filles. Jimmy Lovine et Ron Fair, deux célébrités de l'industrie américaine de la musique, s' impliquent dans le projet pour rechercher les perles rares. Elle passe faire un show a cappella, puis Lovine et Fair lui proposent le rôle de chanteuse principale des Pussycat Dolls. De 2005 à 2010, elle fait partie des Pussycat Dolls.

Son premier album solo  devait sortir le 7 novembre 2007, mais a été repoussé de nombreuses fois. La date officielle de la sortie n'est pas encore connue.

Le 5 avril 2009 elle interprète America the Beautiful  le plus grand show de catch des États-Unis devant plus de 75 000 spectateurs.

Le 2 octobre 2009, elle participe à un concert du guitariste Slash. En 2010, des rumeurs de séparation des Pussycat Dolls commencent à êtres publiées dans la presse. Nicole annonce à Robin Antin son départ du groupe (bien qu'il n'y ait plus de membres) quelques semaines après le départ des autres Dolls.

Entre mars et mai 2010 elle participe et remporte Dancing with the Stars 10 avec son partenaire de danse Derek Hough. L'émission est diffusée sur ABC depuis 2005.

En 2011 elle fait partie du jury de la première saison de The X Factor (Etats Unis). Elle avait participé en guest juge dans la version The X Factor. En décembre 2011 elle fait une performance au "The Royal Variety" en chantant de l'opéra.

Nicole Scherzinger est un bon exemple dans le monde de la musique. Elle a une voix superbe, est intelligente et très belle. Nicole sera toujours ma chanteuse préférée...

Bravo Nicole!!!


Salvatore Adamo, adapté par Sotrea Bianca.


Mon chanteur préféré: Salvatore Adamo

                                                                                        

                                                                  Adapté par Şotrea Bianca, VII-ème B



Sous des airs d'éternel jeune homme timide et un peu désuet, ce Belge d'origine sicilienne est une véritable star de la chanson française. Depuis ses débuts dans les années '60, il a vendu 90 millions d'albums dans le monde entier.

Il est né en Sicile, dans la petite commune de Comiso, le 1-er novembre 1943. En 1947, son père Antonio trouve un emploi de mineur en Belgique. Salvatore suit les cours de la très stricte institution des Frères des Ecoles chrétiennes. Ses parents veulent éviter à leur fils un avenir de mineur et font tout pour lui offrir des études.

Au cours des années '50, l'adolescent se révèle doué d'une voix particulière et se passionne pour le chant. Ses parents regardent d'abord cette passion d'un air méfiant. Salvatore se présente à divers concours locaux jusqu'au jour où la station de radio Radio Luxembourg organise un grand radio crochet (concours radiofonique) au Théâtre Royal de Mons, près de chez lui. En décembre 1959, il se présente à une étape éliminatoire avec une chanson de sa composition, "Si j'osais". Après avoir échoué aux éliminatoires, un membre du jury repêche le jeune chanteur. C'est ainsi que Salvatore Adamo remporte brillament le concours.

Très vite, Salvatore sort un premier 45 tours, mais le succès est faible. Le jeune homme est découragé, mais son père Antonio Adamo décide de prendre en main la destinée de son fils. Ensemble, ils partent pour Paris et commencent à fréquenter les salles de spectacle. Après quatre disques passés inaperçus, Salvatore remporte un premier succès en 1963 avec "Sans toi ma mie", un titre romantique et très classique aux antipodes du courant yéyé (mélange de rock'n'roll américain et de variété française) qui fait fureur à l'époque.

A partir de là, tout va très vite. Le jour de ses 20 ans, il passe sur la scène de l'Ancienne Belgique à  Bruxelles. Puis, il fait la première partie de Cliff Richard et des Shadows dans la célèbre salle de l'Olympia à Paris. Un an plus tard, c'est en vedette qu'il retrouve l'Olympia pour une soirée unique et triomphale, le 12 janvier 1965. Adamo passe sur la scène du célèbre music-hall des mois entiers. Auteur et compositeur de la plupart de ses titres, il est désormais une véritable vedette, dont les 45 tours se vendent par milliers. Son profil de jeune homme sage et ses chansons charmantes font de lui un chanteur un peu à part qui plaît à tous les membres de la famille. Il remporte de nombreux succès avec ses chansons: "Tombe la neige" en 1963, "Vous permettez, Monsieur" en 1964, "Les filles du bord de mer" en 1965. De plus, il fait de longues tournées à l'étranger qui remportent un triomphe sans précédent. C'est surtout en Japon qu'Adamo devient une star adulée.

Il voyage énormément et enregistre ses titres en de nombreuses langues dont l'anglais, l'espagnol, l'italien, l'allemand et le néerlandais. Adamo ne s'installe pas dans un répertoire exclusivement romantique. Il écrit aussi des textes évoquant les événements de la politique actuelle.

Du 2 au 13 mai 1983, il monte pour la dixième fois sur la scène de l'Olympia. Ses passages

à l'étranger rassemblent des foules bien nombreuses. Au Chili, c'est devant 30.000 gens qu'il chante et au Japon sa grande popularité reste intacte. Ses disques se vendent par millions. Le travail incessant finit pourtant par lui provoquer, en mai 1984, un sérieux accident cardiaque. Il subit en juillet un pontage coronarien qui l'oblige à cesser toute activité pendant de nombreux mois. Après ses problèmes de santé il revient sur la scène musicale à  la fin des années '80. En avril 1990 il est sur la scène du Casino de Paris.

En 1992, Adamo sort l'album "Rêveur de fond". Il n'a jamais cessé d'écrire et de publier des albums. La critique apprécie la variété des thèmes abordés. Le chanteur est un travailleur acharné, qualité à laquelle il doit sûrement sa longévité dans le métier. En novembre 1994, le succès commercial de "C'est ma vie" prouve qu'Adamo est toujours aussi populaire qu' à ses débuts. En octobre 1995, il fête ses 30 ans d'Olympia. En automne 1999, il fête son quatre-vingt-dix millionième album vendu dans le monde. L'année 2001 est consacrée aux tournées France, Québec, Belgique, Allemagne.

Salvatore Adamo poursuit sa carrière tranquillemennt. En 2007, à  63 ans, le chanteur polyglote aux 80 millions de disques vendus évoque l'amour et la jalousie. Le 29 novembre 2010, il présente "De toi à moi", le vingt-deuxième album de sa carrière.

J'aime bien sa musique! Elle est si belle et me rend si heureuse! C'est mon chanteur préféré...







                                                                             


Joe Dassin, adapté par M. Cosmin.

Mon chanteur préféré: Joe Dassin

                                                  Adapté par Pop Marius Cosmin

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Joe Dassin, de son vrai nom Joseph Ira Dassin, est né le 5 novembre 1938. Son père Jules, d'origine juive-russe, tente de se faire un nom de comédien, pendant que sa mère Béatrice Launer, d'origine hongroise, est violoniste dans un orchestre féminin.
Ils se sont installés à Los Angeles. Jules devient dans les années 40 l'un des réalisateurs les plus talentueux de Hollywood, et Joe mène une enfance agréable avec ses deux soeurs, sous le soleil de Californie.
La famille Dassin s'installe à Paris en 1950. En 1956 Joe choisit de retourner aux Etats Unis où s'inscrit à l'université, d'abord en médicine, puis en ethnologie. Il obtient l'équivalent d'un doctorat.
Parallèlement, il exerce de nombreux petits métiers pour payer ses études. En 1958 il est disc-jockey dans une radio de Détroit. Joe Dassin fait la connaissance de Pete Seeger, célèbre troubadour de la chanson folk américaine des années 60, qui devient son ami.
Il commence doucement à s'intéresser à la musique et au chant, et avec un ami francais, il se produit sur les terrasses des bars en interprétant Georges Brassens. Il en profite pour apprendre jouer de la guitare.
En mars 1965 il sort "Je change un peu de vent". Les ventes ne dépassent mille huit cent exemplaires, mais Joe Dassin persevère, persuadé qu'il peut réussir.
Dès 1966, avec "Bip Bib", il connaît son premier succès et devient du jour au lendemain une véritable vedette.
Sa voix chaude et grave, ses origines américaines, son élégance, fait de lui un personnage qui attire très vite la curiosité d'un public avide de nouveauté. Son répertoire, surtout à ses débuts, est inspiré des chansons américaines, folkloriques ou country.
Dès le début Joe Dassin se propose un perfectionnisme aïgu. Il choisit d'enregistrer tous ses disques à Londra pour obtenir un son plus moderne et plus sophistiqué.
L'année 1969 marque la consécration du chanteur franco-américain. Outre une tournée au Canada et en Afrique, sa tournée en France se passe dans des conditions dignes d'une star. Tous les récitals se déroulent à guichets fermés et le public, essentiellement féminin, est déchaîné. Les disques d'or se multiplient et Joe Dassin reçoit le prix Charles Cros de l'Académie du disque, recompense décernée aux plus importants interprètes de la chanson française.
En 1970 "Les Champs-Elysées" bat des records de vente.
De 1970 à 1975 il navigue entre tournées à succès, disques d'or, et luxueux shows de télévisions.
"L'été indien" de 1974 devient la plus grosse vente de toute sa carrière. Cette année-là il achète une maison au Nord de Paris, il y monte un studio et installe ses bureaux, afin de contrôler tous les aspects de sa carrière.
En 1976 Joe Dassin lance "Ça va pas changer le monde" et en 1977 "À toi" qui emporte les faveurs du public.
En 1979 il monte pour la dernière fois sur la scène de l'Olympia.
Le 20 oût 1980 il meurt d'un infarctus lors d'un déjeuner dans un restaurant.
Extraordinairement populaire, Joe Dassin appartient au patrimoine de la chanson française. Très écoutées et très vendues dans le monde entier, ses chansons sont encore aujourd'hui, largement diffusées sur les ondes.
J'aime bien Joe Dassin parce que ses chansons sont très belles, très douces. On a appris quelques-unes à l'école pour diverses fêtes scolaires: "Siffler sur la colline", "Les Champs Elysées", "Ma bonne étoile", "La vie se chante, la vie se pleure", "Salut".


                           
                  

13/03/2012

La fête de la musique, adapté par Borz Roxana et Docea Alexandra.


La Fête de la Musique

                                                       Adapté par Borz Roxana et Docea Alexandra
La Fête de la Musique a lieu à travers le monde le 21 juin, principalement le soir et la nuit jusqu'au lendemain matin. Elle est actuellement célébrée dans une centaine de pays. Divers festivals de musique locaux qui se déroulaient ce jour de solstice participent aujourd’hui à cette fête populaire.
Elle est d'abord imaginée en 1976 par le musicien américain Joel Cohen qui travaillait alors pour Radio France – France Musique. Cohen proposait pour cette chaîne des « Saturnales de la Musique » pour le 21 juin et le 21 décembre lors des deux solstices. Il voulait que les groupes de musiques jouent le 21 juin au soir, jour de l’été. Sa première édition a lieu le 21 juin 1982 mais elle est officiellement déclarée le 21 juin 1983. C'est l'occasion d'une liesse populaire et la manifestation connaît un succès croissant au cours des décennies suivantes.
En 2011, cette fête s'est complètement internationalisée : en moins de quinze ans, elle est reprise dans 110 pays sur les cinq continents. Le 21 juin a été choisi car il coïncide le plus souvent avec le solstice d’été, donc aussi un des jours les plus longs de l’année, ou la nuit la plus courte pour ceux qui festoient jusqu’à l’aube. La coïncidence avec l’été symbolise ainsi le sacre de la nature à travers cette journée festive, à l'image des fêtes païennes dédiées à la nature ou aux moissons depuis l’Antiquité (dont les fêtes de la Saint Jean, des fêtes populaires où un grand feu était allumé toute la nuit le soir du 24 juin, date traditionnelle de fin des plus longs jours de l’année, et qui ont existé en France jusque dans les années 1990, où la plupart des feux ont été interdits pour des raisons de sécurité et souvent aussi à cause de la législation destinée à éviter les incendies dans des zones soumises à des restrictions d’eau ou de protection de l’environnement).
La Fête de la Musique a pour vocation de promouvoir la musique. Sous le slogan « Faites de la musique ! », elle encourage les musiciens amateurs à se produire bénévolement dans les rues et espaces publics. Grâce à l’organisation de nombreux concerts gratuits, d’amateurs mais aussi de professionnels, elle permet à un public large d’accéder à des musiques de toutes sortes et origines (musique classique, jazz, rock, world music, musique traditionnelle, etc.) et mêmes celles chantées dans toutes les langues.
De nombreux établissements sont autorisés à rester ouverts plus longtemps ce soir là pour accueillir le public, et de nombreuses rues sont fermées à la circulation dans les grandes villes pour laisser la place aux scènes organisées ou improvisées et aux spectateurs qui déambulent d’un spectacle à l’autre. Toutefois, ce n’est pas le cas partout où les scènes sont alors montées dans des espaces mieux délimités tels que des parcs et espaces sportifs, mais aussi des salles de spectacles avec des entrées exceptionnellement gratuites ce jour là. À côté des spectacles gratuits et concerts amateurs de rue, des concerts payants peuvent aussi être parfois organisés pour des artistes confirmés mais ne peuvent prétendre à l’appellation « Fête de la Musique. »
La Fête de la Musique est source de certaines nuisances sonores, et l’objet de nombreuses plaintes. Pour y répondre, des lieux de rassemblements ont été mieux délimités par les collectivités locales pour n’autoriser les expressions scéniques extérieures le soir que jusqu’à une heure raisonnable. L’espace public non destiné initialement à l’expression scénique reste donc réservé aux artistes amateurs ou professionnels qui doivent utiliser des équipements de puissance limitée, et les établissements qui leur proposent une scène extérieure ne sont pas autorisés à « monter les décibels » pour la musique qu’ils diffusent à l’intérieur. Quelle que soit l’heure, ils restent soumis à la législation contre les nuisances sonores, et notamment doivent veiller à respecter leur voisinage : ils ne bénéficient donc pas de la même tolérance donnée aux amateurs de musique, qui peuvent se produire en revanche plus librement à condition de limiter leurs amplificateurs. Le contrôle des niveaux sonores à l’extérieur et l’intérieur reste en vigueur.
À Paris comme dans certaines autres grandes villes, les transports publics deviennent gratuits le soir et des services supplémentaires gratuits sont organisés en fin de soirée ou dans la nuit. Mais la Fête de la Musique, par son ampleur et le fait qu’elle attire un public jeune particulièrement exposé aux risques, nécessite la mise en œuvre de moyens bien plus importants que ceux utilisés habituellement pour ce type de manifestation, ce qui nécessite la collaboration de l’ensemble des services de sécurité civile, publics ou privés, et du milieu associatif largement mobilisé ce soir-là. Cette manifestation permet ainsi de mesurer chaque année l’état de préparation des personnels impliqués le reste de l’année.
Depuis son lancement son succès n’a pas été démenti lors de chaque édition annuelle : ainsi uniquement en France, la Fête de la Musique permet chaque année, selon le Ministère de la Culture, l’organisation dans tout le pays de plus de 18 000 concerts par environ 5 millions de musiciens ou chanteurs amateurs, rassemblant près de 10 millions de spectateurs. Tant en France qu’à l’international, les organisateurs adhèrent à une Charte Internationale des villes organisatrices (plus de 340 dans le monde) qui tient à maintenir la gratuité et le libre accès aux évènements organisés sous son label et la valorisation de l’expression musicale des amateurs.
Et à l’inverse des chiffres de fréquentation des équipements culturels classiques, la fête permet d’attirer plus de spectateurs ruraux que citadins, et moins les cadres que les agriculteurs, artisans ou commerçants, grâce à la gratuité et l’ouverture la plus large possible à tous les styles musicaux qui autrement ne trouvaient pas de place dans les circuits culturels usuels. D’autre part, la fête s’est avérée révélatrice de talents dans des genres musicaux « populaires » alors naissants, comme le rap, le hip-hop ou la techno, les danses de rue, ou encore les musiques des minorités notamment africaines et antillaises qui sortent de leurs quartiers « ghettos » habituels, mais aussi tous les genres des musiques traditionnelles régionales qui s’entrechoquent et se renouvellent dans un joyeux mélange des influences.
Cette réussite en fait aujourd’hui un élément majeur et incontournable de la vie culturelle française, mais bien au-delà c’est devenu un énorme évènement culturel mondial, participant à l’image de la France et de la Francophonie dans le monde, mais aussi à la mixité des cultures et à la paix sociale.
Une conséquence du succès populaire de la Fête de la Musique sera le renouveau (ou la multiplication) de très nombreux festivals de musique en France durant la période estivale, qui grâce à ce succès démontré, ont su trouver davantage de financements publics et privés et un espace de promotion (autant aussi de découverte et de sélection) des meilleurs artistes rompus à l’expression sur scène devant un public diversifié: la fête assure ainsi la publicité et le succès commercial de l’ensemble des festivals d’été. Une autre conséquence de ce succès a été d’étendre plus tard les célébrations nationales populaires à d’autres formes d’art, notamment la Fête du cinéma qui sera organisée aussi en France peu après (dès 1985) et dans la même période de fin juin (peu après le Festival de Cannes) pour ouvrir les salles à un public plus jeune, ou encore les Journées du Patrimoine (dès 1983 en France puis partout en Europe en 1991) pour ouvrir le temps d’un weekend de septembre les monuments et bâtiments conservés ou autres sites exceptionnels habituellement fermés (car affectés à certains services ou institutions) à un plus large public.
La Fête de la Musique n’a pas encore acquis dans le Monde l’ampleur et la régularité qu’elle a acquise en France, car elle dépend largement de la volonté (et des moyens) des organisateurs locaux issus des milieux associatifs (mais souvent aussi sous l’impulsion des réseaux francophones), même si l’évènement est devenu dans certains pays populaire et spontané (comme dans les régions francophones de Belgique et de Suisse ou certains pays d’Amérique latine), avec de nombreuses festivités d’initiative locale et privée, un support actif des pouvoirs publics en matière d’organisation et de sécurité et certaines modifications comme à Genève où la fête dure trois jours le weekend le plus proche du 21 juin.
La première fête de la musique a eu lieu le 21 juin 1982 en France. Des milliers de concerts gratuits partout en France sont organisés dans les rues et sur les places publiques. Chacun est libre de sortir et se produire dans la rue de façon spontanée. La Fête de la Musique en France est l'occasion pour tout amateur d'étaler ses dons. Dans toute ville ou village on peut écouter du jazz, du rock, du rap, de la musique classique, de la salsa... Tous les genres musicaux sont mis à l'honneur.